Curator, directrice artistique et artiste, Emmanuelle Luciani construit des mondes et des ensembles, concevant chaque exposition comme un tout. Elle concentre sa méthodologie et sur les modes de production et les résurgences formelles dans l’histoire de l’art, dans la lignée d’Aloïs Riegl, Heinrich Wölfflin et Henri Focillon.
Elle aborde à la fois les notions de rapport au temps et de résurgences historiques, et la question des frottements entre art et arts décoratifs. C’est dans ce champ de recherche qu’Emmanuelle Luciani allie dans sa pratique curatoriale des références historiques et des créations contemporaines d’artistes jeunes ou confirmés. Les cadres scénographiques qu’elle conçoit créent des univers immersifs, où se mêlent culture classique et pop culture, de l’art médiéval au sport en passant par l’automobile.
Dès « Cool - As a state of mind » (2015), elle aborde la notion du cool dans une Amérique moribonde, en exposant notamment Sterling Ruby et ses softs sculptures, sarcophages à motifs Stars and Stripes.
Emmanuelle Luciani fonde en 2018 Southway Studio, projet de création artistique qui s’inscrit dans le sillage des « Chemins du Sud ». Elle dédie à la structure une maison à Marseille en 2019, le Pavillon Southway, pour y développer des oeuvres hors du contexte du white cube. Cet écosystème est à la fois un lieu d’exposition et une résidence d’artiste multidisciplinaire, où sont invités plasticiens, musiciens ou encore auteurs, ainsi qu’un projet domestique total. Elle prolonge cette pratique immersive par l’organisation de performances artistiques, convoquant danse, musique et arts plastiques, notamment lors de « New World » en 2023.
Elle enseigne l’histoire sociale de l’art, notamment à Sciences Po Aix, tout en collaborant avec les Beaux-Arts de Paris, les Arts Décoratifs et le MOCO de Montpellier. Elle est également directrice artistique du programme de résidence 2024-2025 de la Fondation Hermès, et travaille régulièrement sur des intérieurs de collectionneurs.
Curator, artistic director and artist, Emmanuelle Luciani builds worlds and ensembles, conceiving each exhibition as a whole.
Following research focused on modes of production, arts and crafts and medieval art, she concentrates her methodology on the formal resurgences of art history, in the tradition of Aloïs Riegl, Heinrich Wölfflin and Henri Focillon.
Emmanuelle Luciani renews the relationship to decorative arts, long perceived in a conceptual way, from the exhibition "Pre-capital, popular and rural forms in contemporary art" (2017) with Nicolas Bourriaud and Charlotte Cosson. Having worked on the resurgence of pre-capitalist modes of production, with "DOMESTIC - Like a Pre-raphaelite brotherhood" (2017), she began to theorise a return to the decorative arts.
Emmanuelle Luciani then founded Southway Studio, an artistic creation project to which she dedicated a space, the Southway Pavilion, to develop works outside the context of the white cube. Her work on the reconnection of theory and practice is embodied in the Southway Studio ecosystem. Long associated with Charlotte Cosson, she now builds environments in collaboration with other artists (Jenna Kaes, Etienne Marc, Jacopo Pagin, Bella Hunt & DDC) promoting decorative, domestic and handmade art.
In parallel to her activities as an independent curator, Emmanuelle Luciani has co-edited the specialized review CODE South Way with Charlotte Cosson, and she also organizes cycles of philosophical conferences (with Bernard Stiegler, Claudine Cohen, Marcel Gauchet or Clovis Maillet). She teaches social history of art, notably at Sciences Po Aix, while collaborating with the Beaux-Arts de Paris, the Arts Décoratifs and the MOCO in Montpellier.
